一般の人々がアニメを見るとき、彼らはしばしば「ただの子供向けのアニメ」と見なしますが、色とりどりの髪と大きな目を持つキャラクターが登場します。しかし、あなたがMyAniでこれを読んでいるなら、あなたはすでに真実を知っています：アニメは、世界の映画産業を完全に変革した巨大な数十億ドルの産業です。
西洋のアニメーションが「子供向け」の枠に閉じ込められているのに対し、日本のアニメは絵を無限の芸術として扱います。ここでは、深い哲学から激しいアクションまで、あらゆる物語を語ることができます。
以下は、アニメが実際に何であるか、どのように世界を征服したのか、そしてなぜそれが西洋のシリーズを大きく引き離しているのかを理解するための正直でわかりやすいガイドです。
本質：この言葉はどこから来たのか？
「アニメ」という言葉（アニメ）は、英語のanimation（アニメーション）の日本語の略語です。日本国内では、この言葉は地元のシリーズやディズニーの物語を含む、あらゆるアニメーションを指します。
しかし、世界の他の地域では、この言葉は特定の意味を持つようになりました：それは、日本で作られたアニメーションを指し、その独自のスタイル、深いストーリー、文化的な特徴を持っています。
現代アニメの歴史は、1960年代に伝説的な手塚治虫によって始まりました（彼は「マンガの神」と呼ばれています）。彼はディズニーの初期の作品からインスパイアを受けましたが、高価なコマごとのアニメーションの代わりに、映画的なカメラアングル、強い感情、複雑で入り組んだストーリーに重点を置きました。
アニメの解剖学：フォーマットの主な特徴
アニメは瞬時に識別できます。それは、通常のアメリカやヨーロッパのアニメーションとは異なる厳格な視覚的およびストーリーの法則に従っています：
ユニークな視覚言語。ドラマチックなクローズアップ、鮮やかな髪（その色はしばしばキャラクターの性格を反映します）、そして表情豊かな目。しかし、美しさだけではありません。アニメには独自のシンボルシステムがあります：頭の後ろにある巨大な汗の滴は恥ずかしさを意味し、膨れ上がった静脈は怒りを示し、鼻血は誰かの美しさに対する極度の感動を示します。
映画的なプロット。通常のアニメシリーズ（「ザ・シンプソンズ」のように、各エピソードの最後にすべてが元に戻る）とは異なり、アニメのプロットは章に分かれた大規模な映画のように展開します。キャラクターは成長し、間違いを犯し、変わり、最も重要なことに、キャラクターは本当に死にます。常に高い賭けがあります。
傑作の音楽。アニメのオープニング（オープニングテーマ）やサウンドトラックは、別の芸術です。スタジオはトップのロックバンドやオーケストラの作曲家を雇います。これらのトラックは、ファンのプレイリストに何年も残ります。
子供だけのものではない：ジャンルとオーディエンス
初心者の最大の間違いは、すべてのアニメが同じだと思うことです。業界は年齢や興味に基づいてコンテンツを明確に分類しているため、ここでは小学生も厳格なビジネスマンも自分のタイトルを見つけることができます：
少年（Shonen） — ティーンエイジャーの男の子向け：激しいアクション、クールなバトル、忠実な友達、そして目標のためにあらゆる困難を乗り越える哲学。例：『ナルト』、『呪術廻戦』、『鬼滅の刃』。
少女（Shojo） — ティーンエイジャーの女の子向け：深い感情的な物語、初恋、学校の日常、そして複雑な人間関係。例：『フルーツバスケット』、『青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない』。
青年（Seinen） — 大人の男性向け（18+）：暗く、心理的で、複雑なプロット。ここでは重い哲学的な問題が提起され、政治的な陰謀やリアルなドラマがあります。例：『ベルセルク』、『ヴィンランド・サガ』、『モンスター』。
女性（Josei） — 大人の女性向け（18+）：大人の生活、キャリア、自分探し、そして青春の純真さのない人間関係に関するリアルな物語。例：『ナナ』、『昭和元禄落語心中』。
ページから画面へ：傑作が生まれるまで
アニメはどこからともなく現れるわけではありません。それは日本のメディアシステムの頂点です。
多くのカルト的なアニメシリーズは、もともと独立した作者によってマンガ（コミック）やラノベ（ライトノベル）として作成されました。本が忠実なファンを集めると、大手スタジオが権利を買い取り、白黒のページを完全なアニメーションの傑作に変えます。