Когда обыватели смотрят на аниме, они часто видят «просто детские мультики» с разноцветными волосами и огромными глазами. Но если вы читаете это на MyAni, то уже знаете правду: аниме — это гигантская многомиллиардная индустрия, которая полностью перевернула мировой кинематограф.
В то время как западная анимация часто заперта в рамках рейтинга «строго для детей», японское аниме относится к рисунку как к безграничному искусству. Здесь можно рассказать абсолютно любую историю: от глубокой философии до жёсткого экшена.
Ниже представлен честный и понятный гид: что такое аниме на самом деле, как оно завоевало мир и почему оно оставляет западные сериалы далеко позади.
Суть: откуда взялось это слово?
Слово «Аниме» (アニメ) — это просто японское сокращение от английского animation (анимация). Внутри самой Японии этим словом называют абсолютно любой мультфильм, будь то местный сериал или диснеевская сказка.
Однако во всём остальном мире это слово приобрело конкретный смысл: оно обозначает анимацию, созданную именно в Японии, со своей уникальной стилистикой, глубокими сюжетами и культурными фишками.
История современного аниме началась в 1960-х годах благодаря легендарному Осаму Тэдзуке (его называют «богом манги»). Он вдохновлялся ранними работами Диснея, но вместо дорогой покадровой анимации сделал ставку на кинематографичные ракурсы камер, сильные эмоции и сложные, закрученные сюжеты.
Анатомия аниме: главные фишки формата
Аниме можно узнать мгновенно. Оно живёт по строгим визуальным и сюжетным законам, которые отличают его от обычных американских или европейских мультфильмов:
Уникальный визуальный язык. Драматичные крупные планы, яркие волосы (цвет которых часто отражает характер героя) и выразительные глаза. Но дело не только в красоте. В аниме есть своя система символов: гигантская капля пота на затылке означает смущение, вздувшиеся вены — ярость, а комичное кровотечение из носа — крайнюю степень восхищения чьей-то красотой.
Кинематографичный сюжет. В отличие от обычных мультсериалов (вроде «Симпсонов», где в конце каждой серии всё возвращается на свои места), сюжет в аниме развивается как в масштабном кино, разбитом на главы. Персонажи взрослеют, совершают ошибки, меняются, и самое главное — персонажи здесь по-настоящему умирают. Ставки всегда высоки.
Шедевральная музыка. Опенинги (начальные заставки) и саундтреки из аниме — это отдельное искусство. Студии нанимают топовые рок-группы и оркестровых композиторов. Эти треки остаются в плейлистах фанатов на годы.
Не только для детей: жанры и аудитория
Самая большая ошибка новичка — думать, что все аниме одинаковые. Индустрия чётко делит контент по возрастам и интересам, поэтому свой тайтл здесь найдёт и первоклассник, и суровый бизнесмен:
Сёнэн (Shonen) — для парней-подростков: Бешеный экшен, крутые бои, верные друзья и философия преодоления любых трудностей ради своей цели. Примеры: «Наруто», «Магическая битва», «Клинок, рассекающий демонов».
Сёдзё (Shojo) — для девушек-подростков: Глубокие эмоциональные истории, первая любовь, школьная повседневность и сложные взаимоотношения. Примеры: «Корзинка фруктов», «Неудержимая юность».
Сэйнэн (Seinen) — для взрослых мужчин (18+): Мрачные, психологические и сложные сюжеты. Здесь поднимаются тяжёлые философские вопросы, есть политические интриги и реалистичная драма. Примеры: «Берсерк», «Сага о Винланде», «Монстр».
Дзёсэй (Josei) — для взрослых женщин (18+): Реалистичные истории о взрослой жизни, карьере, поиске себя и отношениях без подростковой наивности. Примеры: «Нана», «Сёва-Гэнроку: Двойное самоубийство по ракуго».
От книжной страницы до экрана: как рождаются шедевры
Аниме не появляется из ниоткуда. Оно является вершиной японской медиа-системы.
Огромная часть культовых аниме-сериалов изначально создавались как манга (комиксы) или ранобэ (лёгкие романы), которые писали независимые авторы. Когда книга собирает вокруг себя преданных фанатов, крупные студии выкупают права и превращают чёрно-белые страницы в полноценные анимационные шедевры с крутой озвучкой.